看漫畫，吃悶虧

　　常常都有人跟我說：「又看漫畫，你這個懶鬼！」「看漫畫？不用考試啦？」等等諸如此類的說話。每次我聽到類似的話時，總感到啼笑皆非──解釋的話，費時又費事，還恐怕他們聽不明白；不解釋的話又吃悶虧。結果我往往只能在心中阿Ｑ一下：「唉，你們還太嫩啦！怎麼會明白我的苦心？」

　　其實漫畫跟文學的關係很密切。我知道這句話聽上去很瘋狂，但我是這麼認為。試想想看，無論古今中外、現實虛構、認真搞笑、各行各業，漫畫都可以拿來當題材，自成一套漫畫文化，對文學來說，這不就等於近乎取之不盡用之不竭的材料寶庫麼？沒有材料，對創作的人來說，哪兒都別想去。所以從材料的角度來看，漫畫是文學（甚至是其他體裁如電影）很重要的資源之一。

　　漫畫與文學的關係當然不止於此。觀察是所有創作活動的基礎，以觀察力訓練來說，漫畫比文學更勝一籌，因為圖畫比文字要具體得多。文字比起圖畫，優勢在於文字比較抽象而引發起來的聯想；可是觀察力訓練必須鉅細無遺地盡力看到眼前的所有事物，如此說來，訓練觀察力一項文字比起圖畫要遜色了。（題外話：我試過拿一本真實系漫畫封面，問參加某小組的一眾成員看到甚麼東西，測試一下他們的觀察力，結果都是「見林不見樹」。）

　　還有還有，漫畫很適合用來當文字訓練的題目。我有過用兩、三小時看一本漫畫的紀錄。別人看到我快三小時還是拿著那一本漫畫，自不免左一句「瘋子」、右一句「變態」，其實我是為了訓練自己，嘗試在腦海中用文字描寫「每一格」圖畫，以及詮述一次整部漫畫的劇情。老實說，看一本漫畫兩、三小時我已經覺得快了，我還沒實行在腦海中把圖畫填色、想像成動態、添加光的方向或風的流動等等程序哩。

　　最後，其實漫畫也有許多文學手法在裡頭（尤其是小說所用的）。為甚麼這一幅圖畫會用這個鏡頭？為甚麼這裡會用這種分鏡手法？場地轉移要怎麼轉才漂亮？這裡用蒙太奇手法有甚麼意義？怎樣？夠煩了沒？但請記著！取材、訓練觀察力、文字鍛冶、圖畫動態化、填色、想像元素添加等等等等步驟，差不多是要同一時間內要完成，最可怕的是，「每一幅」圖畫都要進行以上的程序（只有對話框的不算）！所以，兩、三小時看一本漫畫，對我來說其實已經算是半「HEA」著看了。

　　來到這裡，字數差不多去到900字了。能夠感受到我那種吃悶虧的感受了嗎？